冥王星时刻(2018)

2.5。看章明的片总有一种“尬无力”的窘迫感。他想要表现的意图总是可以意会，但是最终呈现效果打了对折，似乎并不仅仅是过分含蓄的技巧，而是表达能力不及导致的进入无门和登高乏力。正如片中这四个人的关系，与其说是错综的暧昧，倒不如说是无趣的尬聊，暗示隐晦留白与苍白无力空洞很多时候真的只有一线之隔。曾美慧孜作为男主情欲的投射对象似乎是引爆了影片的结尾，但她的形象却因为过分跳脱整体氛围而又流于直白表述。一收就死板，一放就脱轨，这其实是表现能力的水平问题。

传言需要失明才能应验，生命需要止语才能行走，道路需要涉水才能趟过，丧歌需要死亡才能演奏。据说往生的人若没有渡河，就会变成野人在丛林里出没。我们追寻一场死亡，等待一场大水，饮酒传递爱意，接水抚慰情欲。眼冒绿光，化身野人，燃起星火，在每个幽寂而孤独的时刻，我离地球很远，离冥王星很近。

为什么在《秘语十七小时》中微妙的关系描绘和《郎在对门唱山歌》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界。章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《巫山云雨》中的瞭望站，《秘语》中的峡谷。其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的。视点转换也过于频繁。其三，麦高芬《黑暗传》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体。所以最后《黑暗传》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感。纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了。最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始

丁制片开玩笑地说，三四十岁的我们有，二十岁的我们也有。可究竟什么样的才是男人想要的？越往山中走，他就越迷茫，却在这山林深处遇见情欲的激荡，粗粝且撩人。曾美慧孜即是肉欲的化身，袒露的胸脯，泛红的脸颊，无法克制的喘息，伴随着总是汗涔涔的呼吸，她是那一抹无法名状的渴望。

“也许拍着拍着就有灵感了。你这话听着让人感动”！一个导演把一个导演拍电影采风的过程拍成了电影，于是就有了这部《冥王星时刻》。现实与梦幻的交织，有诗意但不丰富，更多的还是神秘，复杂的人物关系，抖机灵一般让人会心一笑的台词，道出了电影拍摄中的诸多无奈，也指向了人生的思考。最喜欢夜宿小村寡妇家那一段，拍出了双方的暧昧与克制的精髓，捧水而睡，熄灭心中情欲的火。最后，但凡叫老罗的家伙，都挺可爱有趣的。

年度最作者电影的国片。稳定风格、独有笔触、自我指涉，三部曲之一，多年积蓄的阶段性呈现。双重感知落下来，是艰难不堪现实世界与孤独迷茫精神之旅的交叠。噩梦之后，重回巫山，源泉还是黑暗之心？未完成的人物结构、不断移转的关注、微妙而强烈的情欲、丢失的闲笔、太日常的神秘和被包裹的私人情绪。

戛纳第22场导演双周。龙标版，章明的大型艺术秀，一如既往地将东方的神秘与性感展现在观众面前，当中还夹杂了独立电影人所处的创作与生存困境。看的过程很累，似乎想让观众对于影片中的求索过程感同身受，但可能会适得其反。