萤火虫জোনাকি(2018)

介于几何构图与阴暗荒芜之间的Nostalgia，火是灵魂，无论微弱或者旺盛。 诗意并非来源于纯粹的自然空间，或者废墟空间，在影片的语境之中，我们可以看到工业时代的技术物品的嵌入，并将空间作为一种影片中的日常。 在《萤火虫》中，电影院被呈现为一个巨大而空旷的柏拉图的洞穴，当电影院被烧毁之时，对观看的迷恋成为了自恋的认同，这是一种老年的凝视，第一人称化的回忆来源于主体共识性的幻觉，出现在静观的影像之中；时间的晶体来自于误认，两个主体的相遇一瞬，然后消失，返回主体——病床上插满导管的老人，影片唯一的客观观看。 但《萤火虫》的老年视角并非inanimate，在时间之内，影片之外，发生着一场战争，而影片开始后不久，走廊里滚动的橙子使其标记为一种象征，一个装置艺术的生成。

神秘的自然主义不禁让人想起阿彼察邦，破败住所里的时间探寻又有老塔《潜行者》的意味，最为独创性的还是让老妪去诠释记忆中少女的自己，这种魔幻的身份重叠是时光的魅力，另外摄影与构图也是加分项，每一个机位的选择都暴露出创作者的匠心。或许在故事的丰沛度上还是差了一些，对女性命运颠沛的主题诠释得还不够有力。

老塔门徒遍天下，但印度也输送出一位还是颇令人惊奇的。阴郁腐败气息扑面，记忆中无穷缠绕的时间线团，以现时的衰朽老迈身躯魂归新鲜生动的年轻灵魂，这种表现时间的曲线性创意不错（有点「追忆」的意思），但叙事过于稀薄简单了；构图和打光都匠心到有点用力过头，此君的确是个技术控，2014年《爱的劳工》就很考究了。

看不懂，但观感没有毕赣之流令人讨厌：）

除了影像，别无所有。故事几近于无，且相当做作。导演迷醉于镜头与构图，忘了电影是需要叙事来呈现的。

2019SIFF。另一部「相见不如想念」的作品。作为非叙事电影而言，更加重要的表达作者在构建自身艺术世界观中各种肆意的呈现。由此看本片就显得保守与拘谨，无论是空镜头、长镜头都有半途而废的感觉，临终时老人消失与孩童们化萤火虫的桥段算小惊喜，却又被结尾回到现实和「自圆其说」的探病设定搞糟。

3.5学的有模有样，感觉这部比我白天看的三部加起来的时间还要长，定格的时长仿佛汇聚成了凝结点，起到了深远和延长的作用；构图讲究，很有想法，橘子作为线索和联系贯穿始终；中途努力想睁眼但还是间隔性的睡过去了几下，以后还需要重温。万变不离其宗，就看如何巧妙的玩转时间和空间，以及超现实手法；一个打破时空的壁垒渗透着凄美的爱情故事和临近尾声对人生的回望，有些不错的设计可以单独拎出来看，这片最大的成功可能在于不看介绍真是万万想不到居然是印度人拍的。

学塔可夫斯基不难