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电影的基调可以用许多方式来操作,比如表演风格就很能影响我们对某场戏的反应。在伊卓沙·乌椎的《天问》中,基调是客观、实事求是的,全部使用非职业演员使表演风格十分写实,他们并不夸张情绪的张来增强戏剧性。
类型也可帮助设定电影的基调,史诗电影是以一种尊严的大于生活式的姿态展开如《搜索者》或《十月》最好的惊悚片通常是强硬、恶毒和硬汉性的,如《双重赔偿》和《致命赌徒》，喜剧的基调则是轻佻、好玩甚至愚蠢的。
画外的旁白也可帮助设定电影的基调,与客观的观剧产生另一种对位的观点,例如旁白可以很反讽,如《日落大道》或有同情性,如《与狼共舞》，甚或恐慌的,如《出租汽车司机》;或大儒式,如《发条橙》由一个瘪三来叙说。
音乐是最常用来设定电影基调者全是摇滚乐,或莫扎特或雷·查尔斯(Ray Charles)的爵士原声带,气氛完全不同,斯派克李的《丛林热》中,意裔美国人的戏配以法兰克·辛纳屈的歌声，非裔美人的戏剧则用福音歌曲及灵魂乐。【第十章 意识形态 1.基调】
导论 这就是我进入的地方 Introduction：This Is Where I Came In：
♥︎黑色电影的地点：对于有背景知识的游客来说，甚至还有似乎浸润在黑色电影灵晕（aura）之中的真实地点（尤其在洛杉矶）：位于弗兰克林与伊瓦尔大街（Franklin and Ivar）上的阿尔托·尼多公寓酒店（Alto Nido Residence Hotel），纳撒内尔·韦斯特（Nathanael West）就在这里写出了《蝗虫之日》（Day of the Locust，1975）；布莱伯利大楼（Bradbury Building），它在数部电影里出现过，后来又被选中作为洛杉矶笔友会（P.E.N.）向比利·怀尔德（Billy Wilder）授予荣誉称号的地点；当然，最值得一提的是夜晚的格伦戴尔火车站（Glendale train station），它实际上远比《双重赔偿》里所表现的多彩迷人，因为拍摄《双重赔偿》时，车站正受战时灯光管制的影响。
♥︎ 类型建构（genre construction）的逻辑并非我的首要关注，但稍加关注仍是有益的，例如，我们可以从认知科学家乔治·莱考夫（George Lakoff）的《女人、火与危险物》（Women, Fire, and Dangerous Things，1987）中学到点什么，这本书的名字听上去像是一部黑色电影［饶有趣味的是，《马耳他之鹰》（TheMaltese Falcon）的1932年改编版叫作《危险女人》（Dangerous Female），而比利·怀尔德与雷蒙德·钱德勒改编的《双重赔偿》曾暂定名为《纵火的金发美女》（Incendiary Blonde）］。
第一章 一个概念的历史The History of an Idea
♥︎ 识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易。你可以想象一个巨大的音像店，这些电影总是放在哥特式恐怖片（gothic horror）和敌托邦科幻片（dystopian science fiction）之间：《双重赔偿》处于中间，两极分别是《豹妹》（Cat People，1942）和《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers，1956）。但这种安排会遗漏重要的片目。
黑色电影的诞生：巴黎，1946—1959Noir Is Born: Paris, 1946—1959
● 黑色电影这个术语是和“黑色小说系列”相呼应的，对它的首次使用出现在对五部制作于第二次世界大战前后的电影作品的评论中，其时，这五部电影正在巴黎连续公映，它们是：《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《劳拉》、《爱人谋杀》（Murder, My Sweet，1944），以及——考虑到它在其后大多数文章中消失这一事实，有点令人惊讶——《失去的周末》（The Lost Weekend，1945）。
✒︎：将城市描绘为机构的作者，通常会创造一幢巨大的单一建筑，里面有许多楼层和房间，包括有数百张桌子整齐排列的巨大房间。借由机构来象征城市的故事有《医生故事》（The Hospital）、《美国丽人》、《欢乐糖果屋》（Willy Wonka and the Chocolate Factory）、《电视台风云》、《双重赔偿》（Double Indemnity）、《超人总动员》，以及《黑客帝国》。
✒︎：《双重赔偿》（Double Indemnity, 1944）讲的是一个男人（同样由麦克莫瑞饰演）相信只需犯下一桩罪行就可以解决他在爱情和经济方面的一切困难。
✒︎：怀尔德（1906—2002）在《日落大道》（Sunset Boulevard, 1950）后，紧接着就拍了这部《倒扣的王牌》。《日落大道》拿到了十一项奥斯卡提名，最终获得三个奖项。他的作品以尖锐的讽刺而闻名，这体现在如《双重赔偿》（Double Indemnity, 1944）和《失去的周末》（The Lost Weekend, 1945）这样的杰作中。通过《倒扣的王牌》，他完成了自我的超越。这部电影对美国媒体闹剧无情的揭露，使评论家胆寒，令观众们不快；电影的首映以失败告终，随后它在欧洲的几个电影节中大获全胜，并被重新命名为《大嘉年华》（The Big Carnival），但票房依然惨淡。
✒︎：那些有着精彩、快速并且活力充沛的对白的电影在电视上观看的效果前所未有的好——它们仍然称不上有多出色，但在电视上看，比那些原本很出色的电影效果要更好。（当我们听到小报记者吐槽腐败的政客时，我们再次回想到那个年代特有的令人快乐的大胆、放肆和厚脸皮，而在那个年代公众讽刺的靶子还都是些足以让我们笑得酣畅淋漓的小人物。）对白的智慧［如在普雷斯顿·斯特奇斯的《红杏出墙》（Unfaithfully Yours, 1948）这样的喜剧中］不会随着时间的推移而褪色，即便是在《双重赔偿》那样紧张的剧情片里也不会损失太多。
✒︎ 史提格：你读侦探小说吗？
伍迪：真正优秀的侦探小说几乎没有。在我读过的谋杀故事中，唯一出色的是艾拉·莱文的《死前一吻》，这个故事被两次拍成电影，电影不怎么样，但是故事本身很棒。除此以外我真没读到过令我欣赏的谋杀故事。《双重赔偿》是部很棒的电影，一部了不起的美国经典。杜鲁门·卡波特的《冷血》对一则新闻报道的深入刻画也令人赞叹，所以说尽管我很喜欢侦探和谋杀电影，但真正的好作品实在很少。《马耳他之鹰》很不错，《双重赔偿》是无人能及的。科斯塔·加华斯的《卧车上的谋杀案》我也很喜欢，当然还有一些阿尔弗雷德·希区柯克的电影。
✒︎：钱德勒为侦探电影奠定了“黑色美学”：路灯，淫雨，黑色风衣，肮脏的酒吧，色情而冷酷的音乐，神情古怪的陌生人，街对面突然的一颗子弹，还有风情万种的黑色女人。这些黑色女人对她们的美貌和吸引力一直有强大的信心，从不放弃任何一次使用的机会。钱德勒和怀德合作编剧的《双重赔偿》中就有这样一个女人，一个一出场观众就知道不是好人的女人：戴着脚镯，穿着紧身衣服，目光火辣辣；色诱了丈夫的人寿保险人去谋害自己的丈夫，因为这样她就可以得到“双重赔偿”：10万美金。不过，这个黑色女人比起根据钱德勒的《再见，吾爱》（Farewell，My Lovely，1940）改编的《谋杀爱人》中的格瑞尔太太来，又是小巫见大巫了。
✒︎：为什么联邦政府要告它们？因为它们太大了，那时候的大型片厂（studio）几乎掌握所有跟电影有关的事业。这样讲好像有点模糊，若说得详细些，就是一个片厂首先可以把所有的拍片人员都签下来，包括编剧、导演、演员、制片、摄影、美术、剪辑，各种你想得到的职位，都要跟片厂签约，只能为这个片厂工作。比如拍了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（The Seven Year Itch）电影导演比利·怀德（Billy Wilder），他在一九四五年解约之前，就专为派拉蒙工作了好几年。片子在片厂的厂棚，用片厂的人力拍完，送去片厂的后制中心冲印剪辑之后，接着再通过片厂的通路，发行到片厂自己拥有的戏院。
我们可以想象一下，那个时期的观众如果想看《双重赔偿》（Double Indemnity, 1944），他得要知道这部片是哪个片厂拍的。因为，只有到派拉蒙自己的戏院，或者有签约的独立戏院，你才看得到派拉蒙出品的《双重赔偿》。华纳的戏院是不会放《双重赔偿》的，它只会放自己出品的影片。
☼其他书籍（非电影书）：
✒︎：写小说的人发生了什么改变。
美国有一个作家叫雷蒙德·钱德勒，他在一九三三年开始写侦探小说，到一九四四年，被好莱坞找去当编剧，参与了《双重赔偿》《黑色大丽花》等电影的编剧工作。到一九五〇年，钱德勒和导演希区柯克合作，合作项目是电影《火车怪客》。不知道你是否看过这个电影。火车上，两个乘客聊天，越聊越深，一个恨自己的老婆，一个恨自己的爸爸，两人商量，咱们互换杀人，你帮我杀我爸爸，我帮你杀你媳妇，故事由此展开。小说原作者叫帕特里夏·海史密斯，希区柯克买来版权之后，先后找了七八个编剧帮他改剧本，都不满意，然后找到钱德勒。钱德勒以为自己是大腕儿，可希区柯克认为，编剧的工作就是把故事理顺，把小说的叙述改成电影的叙述，把人物对话写好，有张力，有表演的空间。两人这次合作很不愉快，据说，希区柯克后来当着别人的面，捏着鼻子把钱德勒写的剧本扔到垃圾桶里，又请来了一个编剧。钱德勒在好莱坞当编剧，受了好多委屈，写文章批评好莱坞，跟他合作过的一个制片人看了后，说了这么一句话，说钱德勒的小说还没好到让他写这样的文章。这句话其实非常伤人，不再跟好莱坞混之后，钱德勒终于动笔写出自己最棒的小说《漫长的告别》。这是六七十年前的事了。
✒︎：色情是从男性把女性的身体当作窥视的对象时开始的，然而对象却是一具活生生的肉体，她可以被看，也可以躲避，而且自从男性开始看，女性也就开始躲避。所以为了方便观看所做的一切努力，就成了色情的主题。
从下往上是一个也许有效的窥测角度，从衣料和膝腿那狭窄的缝隙之间，目光寻求那被想象和期待的秘境，那是令人难堪的身体弱点，也是不无骄傲的诱惑源泉。从下往上，不仅是视觉的延伸，也是想象力的伸展，在重重叠叠的衣料阻隔下，色情幻想的触角寻找与那隐秘之地同质、或异质而关系密切的观看对象，丝袜、膝盖、内衣和内衣上的褶皱——这既是某种退而求其次的方案，也是对性感地带的不断扩展。
在钱德勒（Raymond Chandler）编剧、比利·怀尔德（Billy Wilde）导演的黑色电影《双重赔偿》（Double Indemnity）中，面孔妩媚手段冷酷的Phyllis左脚踝上戴着金脚镯，当她提起左腿搁坐在保险推销员Neff面前时，情欲和阴谋双重地开始了，昏暗的起居室里，脚镯从下往上熠熠发光，Neff用推销员特有的那种形式上礼貌、内容上粗俗的方式说：“夫人，你的脚镯真是一个小可爱。”（That’ s a honey of an anklet you’ re wearing），可爱的当然不只是镯子。
✒︎：在新的审查和管制条件下，少数电影界人士更愿意到好莱坞那种自由环境中寻找机会。找到机会的人包括导演弗里茨·朗，他拍摄过一系列大获成功的电影，比如《凶手M》、《大都会》（Metropolis）和《尼伯龙根》（The Nibelungen），后者一直是希特勒最爱看的史诗片。朗的电影《马布斯博士的遗嘱》（The Testament of Dr.Mabuse）间接讽刺了纳粹党，原计划在1933年春上映，但在首映日将至之际被禁。步他后尘流亡国外的是比利·怀尔德（Billy Wilder），他出国前所拍的通俗爱情片，极少流露出他在好莱坞拍摄的《双重赔偿》（Double Indemnity）和《失去的周末》（The Lost Weekend）等电影中所展现的大胆。在随后的几十年里，两人都创作了一些属于好莱坞最成功电影之列的作品。
现在，我们已经能很清楚地看到设定情绪对改变对方现状的重要作用。但是，在谈判价格的时候，先出价并不是最好的方式。
1944年，著名电影导演比利·怀尔德（Billy Wilder）想要请著名的侦探小说家雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）写《双重赔偿》的脚本。而那时的钱德勒对好莱坞来说还是一个新人，但他同意进行商谈，在与怀尔德以及电影制片人商谈的会议上，钱德勒提出了第一个预期报酬：他开门见山地要求每周150美元，并告诉怀尔德，他需要花上3个星期来完成这项工作。
怀尔德和制片人几乎忍不住要放声大笑了，因为他们原先准备付给钱德勒每周750美元，并且他们以为电影脚本需要写一个月才能完成。但钱德勒是幸运的，怀尔德和制片人珍视他们与钱德勒的友谊，更甚于几百美元，他们为钱德勒的报价惋惜，于是他们找了一家机构来代表钱德勒谈判。
许多专家认为，绝不要先开口。20世纪40年代，著名电影导演比利·怀尔德（Billy Wilder）有一次想聘请小说家雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）帮他为电影《双重赔偿》（Double Indemnity）撰写剧本。钱德勒写过不少侦探小说，当时他对好莱坞还不熟悉，但准备和怀尔德谈谈。
第一次与怀尔德及电影制片人乔·西斯特朗（Joe Sistrom）面谈时，钱德勒提到了薪水问题。他要求每周拿到150美元，还提醒怀尔德，可能要两三个星期才能完成这个剧本。
怀尔德和西斯特朗乐了。他们本打算每周支付钱德勒750美元，而且他们知道电影剧本通常需要几个月才能写成，几个星期可不够。假如这是一场交易型谈判，钱德勒会损失一大笔钱。
